Regulamento do Concurso Fotográfico

Regulamento do Concurso

Preliminar

            Com o presente regulamento, pretende-se definir as regras e os objectivos do concurso de Fotografia a realizar no âmbito do trabalho de Área de Projecto pelo grupo Photoproject do 12ºD da Escola Secundária de Pinheiro e Rosa. Um dos objectivos é o desenvolvimento das capacidades de organização, de orientação e de técnica do grupo organizador, mas também as dos participantes relativamente ao tema da Fotografia, reunindo um grupo juvenil para uma melhor compreensão do mesmo. O concurso irá, deste modo, resultar num encontro de jovens no Jardim da Alameda em Faro, com o objectivo de tirar fotografias, tendo em conta os critérios abaixo definidos.

Inscrições:

Como concorrer?

·      Qualquer aluno(a), entre os 14 e os 22 anos, que frequente uma escola básica ou secundária do Concelho de Faro poderá inscrever-se no concurso de fotografia;

·      As inscrições irão decorrer do dia 23 de Fevereiro até ao dia 6 de Março. O grupo Photoproject irá afixar cartazes e fornecer um formulário de inscrição na Biblioteca da Escola Secundária de Pinheiro e Rosa e no respectivo blog do projecto (http://apphotoproject.blogspot.com);

·      Cada candidato deverá proceder ao preenchimento do formulário e à entrega do mesmo, na Biblioteca escolar da Escola Secundária de Pinheiro e Rosa ou directamente ao grupo Photoproject, ou através do E-mail: apphotoproject@gmail.com antes do dia 7 de Março.

Formato do concurso:

·        Após a recolha das inscrições pelo grupo organizador, os concorrentes serão contactados de forma a confirmarem a recepção das mesmas;

·      Para participar no encontro de fotografia e subsequente concurso, cada concorrente deverá pagar uma taxa de inscrição de 3 “fotografias”, de modo a contribuir para os gastos relacionados com as actividades. O pagamento será feito directamente ao grupo organizador no dia do encontro, 12 de Março, que se irá realizar das 15h às 17h da tarde;

·      O não pagamento da inscrição implica que o participante não se possa juntar para as actividades;

·      Durante as duas actividades, haverá a distribuição de um lanche; de impressos que consistem nas declarações de cedência dos direitos de imagem e textos informativos; de um livro com poses; de uma caneta; de um pin; de certificados de participação e de um cartão de identificação;

·      As fotografias que irão ser tiradas durante o concurso não conterão temáticas obrigatórias, sendo de livre escolha o tema que o participante queira fotografar;

·      Até ao dia 17 de Março, cada concorrente deverá enviar para o E-mail do grupo organizador, apphotoproject@gmail.com, até um máximo de 10 fotografias para que estas sejam avaliadas pelo júri;

·      Os elementos do júri irão seleccionar as três melhores fotografias, para o primeiro, segundo e terceiro lugar, tendo em conta os critérios de selecção abaixo definidos;

·      A cada concorrente será atribuído um nº de identificação para a protecção do anonimato durante a selecção das fotos;

·      Não será permitida a participação dos elementos da organização do concurso e dos membros do júri.

Entrega dos trabalhos

As fotografias deverão ser entregues em formato digital e fazer-se acompanhar do número de identificação e uma breve descrição da mesma. A organização do concurso reserva para si o direito de utilizar ou divulgar os trabalhos seleccionados no concurso, mencionando o nome do autor.

Júri

O júri será constituído pelos elementos do grupo de Photoproject e o senhor José Miguel Lourenço Santos, fotógrafo e proprietário de uma loja de fotografia, caso este se verifique indisponível o júri será apenas constituído pelo grupo organizador

Critérios de selecção:

Os trabalhos serão avaliados de acordo com os seguintes critérios:

·      Criatividade;

·      Técnica;

·      Perspectiva;

·      Enquadramento;

·      Composição;

A cada fotografia a concurso será atribuída uma pontuação (de 1 a 10 pontos).

Atribuição dos prémios

Apenas as três melhores fotografias receberão um prémio final. A melhor fotografia, de entre as três, receberá o primeiro prémio e assim sucessivamente. Os prémios estão ainda por decidir pelos elementos do grupo Photoproject.

 Será feita uma exposição dos trabalhos a concurso na Escola Secundária de Pinheiro e Rosa, bem como a sua divulgação no blog do grupo organizador. Todos os participantes serão informados do desfecho do concurso.

Divulgação dos resultados do Concurso e a entrega dos prémios

A divulgação dos resultados e a entrega dos prémios serão realizados em data a estipular e em devido tempo, notificando-se todos os concorrentes.

Exclusão dos concorrentes

A falta de qualquer elemento ou o não cumprimento de qualquer dos itens do presente Regulamento implica a exclusão do concorrente. Também serão excluídos, caso tenham utilizado fotografias/trabalhos já premiados em outros concursos.

Casos omissos

Todos os casos omissos serão posteriormente votados e discutidos pelo grupo Photoproject.

Diferenças entre máquinas digitais e máquinas digitais SLR

A máquina SLR apresenta um sistema de focagem bastante diferente das restantes máquinas digitais. Estas focam apenas um ponto, deixando-o bastante nítido e fácil de perceber, enquanto o resto fica meio turvo. Isto pode também acontecer com uma máquina que não seja reflex. Para além disto, nas câmaras SLR só se pode focar manualmente, girando a lente.
As máquinas digitais têm o foco automático para facilitar a focagem da fotografia.

Fig.1 -  Canon SLR 1d. Parte da frente

Fig.2 - Canon SLR 1d. Parte de trás

Fig.3 - Canon Ixus 310hs. Parte da frente

Fig.4 - Canon Ixus 310hs. Parte de trás

Fig.5 - Canon SLR 550d. Fotografia tirada por Ricardo Cavaco

Post sobre a realização das sessões fotográficas na Escola Secundária de Pinheiro e Rosa

Com o intuito de apresentar à comunidade escolar o nosso projecto, o grupo APphotoproject decidiu divulgar o trabalho realizado no dia 10 de Janeiro de 2011, no espaço exterior da Escola Secundária de Pinheiro e Rosa. O mesmo consistiu na realização de duas sessões fotográficas, cujo objectivo foi o de aprender a manipular a Máquina Fotográfica, desenvolvendo, simultaneamente, algumas técnicas para tirar fotografias com qualidade, tendo em consideração o enquadramento, o ângulo, os planos de fotografia e a focagem.

Após a realização desta actividade, o grupo observou as fotografias tiradas, apresentando críticas e sugestões que serão tidas em conta nas próximas sessões, tais como: o corte de objectos que poderão ser alvo de distracção (carros, bancos, sombras etc...), ter em atenção os três planos de fotografia; o distanciamento relativamente ao modelo, de modo a que a atenção não seja desviada para o que está em seu redor; as várias combinações de cores; a postura do modelo, em que o fotógrafo terá de criar uma perspectiva para que haja a ilusão de uma diminuição da realidade; ao modo como a roupa se encontra no corpo do modelo e, por último, a força que o modelo exerce num determinado objecto.

Apreciámos e aprendemos bastante com a realização desta actividade. Tem de se ter em conta que o fotógrafo deve dar dicas e sugestões assertivas para que a fotografia não contenha os erros acima descritos. Porém, muitas vezes, não se apercebe de determinados pormenores, o que é normal. Para melhorar essa situação, é necessário apreciar e apresentar críticas relativamente às suas sessões fotográficas para um aperfeiçoamento do trabalho.

De seguida, iremos apresentar algumas fotografias tiradas nas sessões fotográficas e as respectivas críticas e sugestões.

Nesta imagem, há um grande distanciamento relativamente à modelo, o que faz com que a paisagem seja vista como o elemento mais importante para visualizar.

Nesta fotografia, podemos ver que dois elementos nela presentes, o banco e a carrinha, não eram necessários e deveriam ser cortados, pois são alvos de distracção.

A sombra é um dos elementos que deve aparecer numa fotografia. Aqui, a mesma aparece incompleta

Contudo, não existem só defeitos. Pode-se observar, também, uma boa perspectiva do ângulo localizado no chão e no telhado do edifício.

Nesta imagem, a modelo está a exercer uma grande força sobre o tronco da árvore, o que deve ser evitado, para que a mesma se possa apresentar mais descontraída e com um ar mais natural.

Nesta imagem, temos de ter em atenção as várias combinações de cor, pois o seu desajuste não deve ocorrer.

Esta imagem é um outro exemplo da força exercida, neste caso, com o pescoço, o que deve ser evitado.

Aqui, pode ver-se como a roupa poderia estar mais esticada e ajustada ao corpo da modelo. Para uma boa fotografia, é necessário ter em conta o modo como a roupa se vai ajustar ao corpo.

Nesta imagem, a postura da modelo não demonstra a ilusão de uma diminuição da realidade.

Devido à força exercida e ao facto de haver uma má postura do braço, este apresenta desproporcionalidade relativamente ao outro braço.

Nesta imagem, podemos ver que o plano ¾ ou americano (imagem até ao joelho) não está completo, pois uma parte do braço esquerdo da modelo foi cortada.

Trabalho realizado pelo grupo photoproject

 

Cores

Em fotografia, a cor apresenta-se como uma das principais componentes decisivas no efeito provocado. Esta é fundamental, na opinião e avaliação final de cada imagem. Um exemplo descritivo da importância desta componente é, os programas de ajuste e alteração de imagens Photoshop, entre outros, que são usados por milhões de pessoas que pretendem melhorar as suas fotografias e o seu impacto, em que a cor tanto influencia.
A cor vista como uma componente fundamental da fotografia, adquire compreensões psicológicas sobre o espectador, nomeadamente as cores frias como o azul, tendem a exaltar sensações de frio e mistério e as quentes como o vermelho, exaltam paixão, atenção e excitação.
Comparando uma fotografia com uma flor, pode-se diferenciar uma flor murcha de outra viva e uma fotografia incolor de uma colorida. Assim, podemos destacar a importância da cor, que neste caso é sinónimo de vida.

Fig.1 - Explosão de Cores 

Fig.2 - Folha Colorida

Planos

“Os planos referem-se à figura humana e a sua dimensão dentro do espaço do enquadramento.” Estes dividem-se em plano geral, plano americano, plano médio, plano próximo, grande plano, muito grande plano.

-Plano Geral: “Individualiza a figura humana na sua totalidade, da cabeça aos pés. É preferível deixar um pouco de espaço sobre a cabeça e em baixo, para dar maior respiração ao enquadramento.”

-Plano Americano: “enquadra a figura humana até (a altura) um pouco acima dos joelhos.”

-Plano Médio: “ a figura é cortada à altura da cintura.”

-Plano próximo ou Plano de peito: “a figura é cortada à altura do peito.”

-Grande Plano: “enquadra o rosto do alvo à altura dos ombros. O alvo fica assim isolado do ambiente.”

-Muito grande plano: “enquadra um rosto da boca aos olhos e coloca ainda mais em destaque a intensidade expressiva e o mundo interior do alvo.”

Campos

Os campos definem o espaço de um ambiente enquadrado pelo fotógrafo. Este divide-se em quatro categorias: o campo muito longo, o campo longo, o campo médio, e por último, o campo total.

- Campo muito longo: É o espaço em que apenas é importante observar a beleza de uma imagem. Neste campo o objectivo é compreender as dimensões reais do local.

-Campo longo: A sua função é totalmente descritiva. Preocupa-se em descrever todos os elementos importantes de uma cena e a relação entre o tema e o ambiente circundante.

-Campo médio: O tema escolhido para este campo será o destaque. A atenção do público, porém se encontra dividida entre o tema e o ambiente. Este pode conter várias pessoas mas sem confundir o local.

-Campo total: Este como o nome indica pode abranger uma grande totalidade de pessoas.

Enquadramento

“A base da narração audiovisual é o enquadramento. Vários enquadramentos unidos entre si numa continuidade espácio-temporal formam uma sequência, e várias sequências relacionadas entre si formam uma cena ou bloco narrativo.”
Este pode ser fixo ou movimentado, pode ser realizado com a ajuda de um suporte ou à mão, pode ter também um ponto de vista baixo ou alto, isso vai depender da altura da vista. É de acrescentar ainda que o enquadramento tanto pode ser subjectivo como objectivo, isto é, por subjectivo subordina-se do ponto de vista de uma pessoa. Já o enquadramento objectivo é um ponto de vista que não pertence a nenhuma das pessoas, mas sim ao fotógrafo. A porção de espaço divide-se em planos e campos.