Regulamento do Concurso Fotográfico

Regulamento do Concurso

Preliminar

            Com o presente regulamento, pretende-se definir as regras e os objectivos do concurso de Fotografia a realizar no âmbito do trabalho de Área de Projecto pelo grupo Photoproject do 12ºD da Escola Secundária de Pinheiro e Rosa. Um dos objectivos é o desenvolvimento das capacidades de organização, de orientação e de técnica do grupo organizador, mas também as dos participantes relativamente ao tema da Fotografia, reunindo um grupo juvenil para uma melhor compreensão do mesmo. O concurso irá, deste modo, resultar num encontro de jovens no Jardim da Alameda em Faro, com o objectivo de tirar fotografias, tendo em conta os critérios abaixo definidos.

Inscrições:

Como concorrer?

·      Qualquer aluno(a), entre os 14 e os 22 anos, que frequente uma escola básica ou secundária do Concelho de Faro poderá inscrever-se no concurso de fotografia;

·      As inscrições irão decorrer do dia 23 de Fevereiro até ao dia 6 de Março. O grupo Photoproject irá afixar cartazes e fornecer um formulário de inscrição na Biblioteca da Escola Secundária de Pinheiro e Rosa e no respectivo blog do projecto (http://apphotoproject.blogspot.com);

·      Cada candidato deverá proceder ao preenchimento do formulário e à entrega do mesmo, na Biblioteca escolar da Escola Secundária de Pinheiro e Rosa ou directamente ao grupo Photoproject, ou através do E-mail: apphotoproject@gmail.com antes do dia 7 de Março.

Formato do concurso:

·        Após a recolha das inscrições pelo grupo organizador, os concorrentes serão contactados de forma a confirmarem a recepção das mesmas;

·      Para participar no encontro de fotografia e subsequente concurso, cada concorrente deverá pagar uma taxa de inscrição de 3 “fotografias”, de modo a contribuir para os gastos relacionados com as actividades. O pagamento será feito directamente ao grupo organizador no dia do encontro, 12 de Março, que se irá realizar das 15h às 17h da tarde;

·      O não pagamento da inscrição implica que o participante não se possa juntar para as actividades;

·      Durante as duas actividades, haverá a distribuição de um lanche; de impressos que consistem nas declarações de cedência dos direitos de imagem e textos informativos; de um livro com poses; de uma caneta; de um pin; de certificados de participação e de um cartão de identificação;

·      As fotografias que irão ser tiradas durante o concurso não conterão temáticas obrigatórias, sendo de livre escolha o tema que o participante queira fotografar;

·      Até ao dia 17 de Março, cada concorrente deverá enviar para o E-mail do grupo organizador, apphotoproject@gmail.com, até um máximo de 10 fotografias para que estas sejam avaliadas pelo júri;

·      Os elementos do júri irão seleccionar as três melhores fotografias, para o primeiro, segundo e terceiro lugar, tendo em conta os critérios de selecção abaixo definidos;

·      A cada concorrente será atribuído um nº de identificação para a protecção do anonimato durante a selecção das fotos;

·      Não será permitida a participação dos elementos da organização do concurso e dos membros do júri.

Entrega dos trabalhos

As fotografias deverão ser entregues em formato digital e fazer-se acompanhar do número de identificação e uma breve descrição da mesma. A organização do concurso reserva para si o direito de utilizar ou divulgar os trabalhos seleccionados no concurso, mencionando o nome do autor.

Júri

O júri será constituído pelos elementos do grupo de Photoproject e o senhor José Miguel Lourenço Santos, fotógrafo e proprietário de uma loja de fotografia, caso este se verifique indisponível o júri será apenas constituído pelo grupo organizador

Critérios de selecção:

Os trabalhos serão avaliados de acordo com os seguintes critérios:

·      Criatividade;

·      Técnica;

·      Perspectiva;

·      Enquadramento;

·      Composição;

A cada fotografia a concurso será atribuída uma pontuação (de 1 a 10 pontos).

Atribuição dos prémios

Apenas as três melhores fotografias receberão um prémio final. A melhor fotografia, de entre as três, receberá o primeiro prémio e assim sucessivamente. Os prémios estão ainda por decidir pelos elementos do grupo Photoproject.

 Será feita uma exposição dos trabalhos a concurso na Escola Secundária de Pinheiro e Rosa, bem como a sua divulgação no blog do grupo organizador. Todos os participantes serão informados do desfecho do concurso.

Divulgação dos resultados do Concurso e a entrega dos prémios

A divulgação dos resultados e a entrega dos prémios serão realizados em data a estipular e em devido tempo, notificando-se todos os concorrentes.

Exclusão dos concorrentes

A falta de qualquer elemento ou o não cumprimento de qualquer dos itens do presente Regulamento implica a exclusão do concorrente. Também serão excluídos, caso tenham utilizado fotografias/trabalhos já premiados em outros concursos.

Casos omissos

Todos os casos omissos serão posteriormente votados e discutidos pelo grupo Photoproject.

Diferenças entre máquinas digitais e máquinas digitais SLR

A máquina SLR apresenta um sistema de focagem bastante diferente das restantes máquinas digitais. Estas focam apenas um ponto, deixando-o bastante nítido e fácil de perceber, enquanto o resto fica meio turvo. Isto pode também acontecer com uma máquina que não seja reflex. Para além disto, nas câmaras SLR só se pode focar manualmente, girando a lente.
As máquinas digitais têm o foco automático para facilitar a focagem da fotografia.

Fig.1 -  Canon SLR 1d. Parte da frente

Fig.2 - Canon SLR 1d. Parte de trás

Fig.3 - Canon Ixus 310hs. Parte da frente

Fig.4 - Canon Ixus 310hs. Parte de trás

Fig.5 - Canon SLR 550d. Fotografia tirada por Ricardo Cavaco

Post sobre a realização das sessões fotográficas na Escola Secundária de Pinheiro e Rosa

Com o intuito de apresentar à comunidade escolar o nosso projecto, o grupo APphotoproject decidiu divulgar o trabalho realizado no dia 10 de Janeiro de 2011, no espaço exterior da Escola Secundária de Pinheiro e Rosa. O mesmo consistiu na realização de duas sessões fotográficas, cujo objectivo foi o de aprender a manipular a Máquina Fotográfica, desenvolvendo, simultaneamente, algumas técnicas para tirar fotografias com qualidade, tendo em consideração o enquadramento, o ângulo, os planos de fotografia e a focagem.

Após a realização desta actividade, o grupo observou as fotografias tiradas, apresentando críticas e sugestões que serão tidas em conta nas próximas sessões, tais como: o corte de objectos que poderão ser alvo de distracção (carros, bancos, sombras etc...), ter em atenção os três planos de fotografia; o distanciamento relativamente ao modelo, de modo a que a atenção não seja desviada para o que está em seu redor; as várias combinações de cores; a postura do modelo, em que o fotógrafo terá de criar uma perspectiva para que haja a ilusão de uma diminuição da realidade; ao modo como a roupa se encontra no corpo do modelo e, por último, a força que o modelo exerce num determinado objecto.

Apreciámos e aprendemos bastante com a realização desta actividade. Tem de se ter em conta que o fotógrafo deve dar dicas e sugestões assertivas para que a fotografia não contenha os erros acima descritos. Porém, muitas vezes, não se apercebe de determinados pormenores, o que é normal. Para melhorar essa situação, é necessário apreciar e apresentar críticas relativamente às suas sessões fotográficas para um aperfeiçoamento do trabalho.

De seguida, iremos apresentar algumas fotografias tiradas nas sessões fotográficas e as respectivas críticas e sugestões.

Nesta imagem, há um grande distanciamento relativamente à modelo, o que faz com que a paisagem seja vista como o elemento mais importante para visualizar.

Nesta fotografia, podemos ver que dois elementos nela presentes, o banco e a carrinha, não eram necessários e deveriam ser cortados, pois são alvos de distracção.

A sombra é um dos elementos que deve aparecer numa fotografia. Aqui, a mesma aparece incompleta

Contudo, não existem só defeitos. Pode-se observar, também, uma boa perspectiva do ângulo localizado no chão e no telhado do edifício.

Nesta imagem, a modelo está a exercer uma grande força sobre o tronco da árvore, o que deve ser evitado, para que a mesma se possa apresentar mais descontraída e com um ar mais natural.

Nesta imagem, temos de ter em atenção as várias combinações de cor, pois o seu desajuste não deve ocorrer.

Esta imagem é um outro exemplo da força exercida, neste caso, com o pescoço, o que deve ser evitado.

Aqui, pode ver-se como a roupa poderia estar mais esticada e ajustada ao corpo da modelo. Para uma boa fotografia, é necessário ter em conta o modo como a roupa se vai ajustar ao corpo.

Nesta imagem, a postura da modelo não demonstra a ilusão de uma diminuição da realidade.

Devido à força exercida e ao facto de haver uma má postura do braço, este apresenta desproporcionalidade relativamente ao outro braço.

Nesta imagem, podemos ver que o plano ¾ ou americano (imagem até ao joelho) não está completo, pois uma parte do braço esquerdo da modelo foi cortada.

Trabalho realizado pelo grupo photoproject

 

Cores

Em fotografia, a cor apresenta-se como uma das principais componentes decisivas no efeito provocado. Esta é fundamental, na opinião e avaliação final de cada imagem. Um exemplo descritivo da importância desta componente é, os programas de ajuste e alteração de imagens Photoshop, entre outros, que são usados por milhões de pessoas que pretendem melhorar as suas fotografias e o seu impacto, em que a cor tanto influencia.
A cor vista como uma componente fundamental da fotografia, adquire compreensões psicológicas sobre o espectador, nomeadamente as cores frias como o azul, tendem a exaltar sensações de frio e mistério e as quentes como o vermelho, exaltam paixão, atenção e excitação.
Comparando uma fotografia com uma flor, pode-se diferenciar uma flor murcha de outra viva e uma fotografia incolor de uma colorida. Assim, podemos destacar a importância da cor, que neste caso é sinónimo de vida.

Fig.1 - Explosão de Cores 

Fig.2 - Folha Colorida

Planos

“Os planos referem-se à figura humana e a sua dimensão dentro do espaço do enquadramento.” Estes dividem-se em plano geral, plano americano, plano médio, plano próximo, grande plano, muito grande plano.

-Plano Geral: “Individualiza a figura humana na sua totalidade, da cabeça aos pés. É preferível deixar um pouco de espaço sobre a cabeça e em baixo, para dar maior respiração ao enquadramento.”

-Plano Americano: “enquadra a figura humana até (a altura) um pouco acima dos joelhos.”

-Plano Médio: “ a figura é cortada à altura da cintura.”

-Plano próximo ou Plano de peito: “a figura é cortada à altura do peito.”

-Grande Plano: “enquadra o rosto do alvo à altura dos ombros. O alvo fica assim isolado do ambiente.”

-Muito grande plano: “enquadra um rosto da boca aos olhos e coloca ainda mais em destaque a intensidade expressiva e o mundo interior do alvo.”

Campos

Os campos definem o espaço de um ambiente enquadrado pelo fotógrafo. Este divide-se em quatro categorias: o campo muito longo, o campo longo, o campo médio, e por último, o campo total.

- Campo muito longo: É o espaço em que apenas é importante observar a beleza de uma imagem. Neste campo o objectivo é compreender as dimensões reais do local.

-Campo longo: A sua função é totalmente descritiva. Preocupa-se em descrever todos os elementos importantes de uma cena e a relação entre o tema e o ambiente circundante.

-Campo médio: O tema escolhido para este campo será o destaque. A atenção do público, porém se encontra dividida entre o tema e o ambiente. Este pode conter várias pessoas mas sem confundir o local.

-Campo total: Este como o nome indica pode abranger uma grande totalidade de pessoas.

Enquadramento

“A base da narração audiovisual é o enquadramento. Vários enquadramentos unidos entre si numa continuidade espácio-temporal formam uma sequência, e várias sequências relacionadas entre si formam uma cena ou bloco narrativo.”
Este pode ser fixo ou movimentado, pode ser realizado com a ajuda de um suporte ou à mão, pode ter também um ponto de vista baixo ou alto, isso vai depender da altura da vista. É de acrescentar ainda que o enquadramento tanto pode ser subjectivo como objectivo, isto é, por subjectivo subordina-se do ponto de vista de uma pessoa. Já o enquadramento objectivo é um ponto de vista que não pertence a nenhuma das pessoas, mas sim ao fotógrafo. A porção de espaço divide-se em planos e campos. 

Linhas

Estas podem ser adicionadas às fotos com o objectivo de criar mais impacto tanto na fotografia como no fotógrafo.
Pode-se utilizar três tipos de linhas: horizontais, verticais e diagonais. Cada uma tem um efeito diferente nas fotografias e estas devem ser utilizadas conforme o que nós queremos transmitir com essa imagem.


Linhas Horizontais

Fig.1 - Oceano Atlântico

Estas linhas são utilizadas para dar uma ideia de descanso e estabilidade. As imagens que mais se utilizam são por exemplo: horizontes, árvores caídas, oceanos. As linhas horizontais são as mais comuns presentes nas fotos e são frequentemente utilizadas para dividir pontos nas fotos. É de acrescentar que o mais interessante da fotografia deve estar exposto sempre na parte direita da fotografia. Isto para que as pessoas observem a foto da esquerda para a direita. Para criar linhas horizontais pode-se tirar fotografias na vertical.






Linhas Verticais

Fig.2 - Arranha Céus

As linhas verticais podem transmitir várias informações como poder, força, crescimento e até a ideia de continuidade. São exemplo os arranha-céus e as árvores. Estas servem para dar ênfase à profundidade e continuidade. É importante realçar que devemos deixar as linhas verticais paralelas com os lados das fotos. O mais importante da foto deve ficar no centro das linhas, isto para manter as pessoas concentradas no que realmente interessa. 








Linhas Diagonais

Fig.3 - Deserto do Saara

As linhas diagonais são utilizadas para dar uma perspectiva à foto (exemplo: deserto). Estas em diferentes direcções com intersecções entre elas pode dar uma ideia de acção nas fotografias mas se estas forem realizadas em exagero com demasiadas linhas a fotografia pode tornar-se confusa. 

Regra dos Terços

A regra dos terços é uma ajuda para compor e enquadrar a fotografia. Esta regra funciona da seguinte forma: o fotógrafo deve imaginar quatro linhas que formam uma grelha (2 horizontais e 2 verticais) ao todo obtemos nove quadrados. São nestes quadrados que se vão posicionar os pontos de interesse da imagem.

Fig.1

Fig.2

Composição Fotográfica

Fig.1 

A composição fotográfica é a selecção de vários elementos e objectos em várias posições, assim obtemos uma certa perspectiva. Esta pode ser mudada se pusermos a câmara numa diferente posição e assim podemos adquirir uma imagem diferente. Dentro das normas da composição existem: a regra dos terços, linhas, enquadramento e fusões.

Fig.2

ISO

O ISO indica a sensibilidade da câmara à luz. A maior sensibilidade exige menos luz para produzir uma foto. Normalmente, muitas das câmaras têm um modo automático para regular o ISO conforme a quantidade de luz. Em ambientes bem iluminados os valores de ISO terão de ser menores, já em ambientes com pouca luz os valores de ISO terão que ser maiores. Isto para ajudar a fotografar em locais mais escuros sem o uso do flash.
À medida que aumenta o valor de ISO também aumenta a quantidade de ruído na foto digital, quanto menor o sensor mais ruidoso será em altos valores ISO. As câmaras digitais que têm sensores maiores são possíveis trabalhar com valores de ISO mais elevados com menos qualidade. As máquinas digitais têm sensores pequenos e assim é aconselhável utilizar valores de ISO mais baixos e utilizar o flash para iluminar zonas mais escuras.

Principais Tipos de Máquinas

Existem máquinas bastante diversificadas quer em preços, funções e aplicações.
Agora iremos fazer referência a algumas máquinas das mais básicas às mais complexas:
1)Câmaras Ultra-Compactas: são câmaras super pequenas e devido ao seu tamanho é mais cara que as compactas. Estas lentes apenas conseguem atingir um zoom maior que 3 ou 4 vezes e os seus sensores costumam ser ainda menores que os outros já utilizados nas compactas, isto vai originar um ruído de ISO mais altos.
2)Câmara Compactas: são as câmaras mais comuns no mercado compradas por fotógrafos iniciantes e amadores pois são as mais simples de perceber e manejar visto que não têm controlos manuais. O zoom varia entre 3 a 5x e chegam a ter até 12 megapixels. 

Fig.2 - Câmaras Compactas

Fig.1 - Câmaras Ultra Compactas

O que se vai fotografar?

Primeiro de tudo temos que perceber o que queremos fotografar, reconhecer os elementos chave que iremos capturar e eliminar todos os elementos desnecessários, ou seja, temos que prestar atenção à composição da fotografia.

Um aspecto importante enquanto se está a tirar fotografias é a fonte de luz e o foco, estes ajudam a equilibrar a fotografia. 

Fig.1 - Paisagem do Brasil

Fig.2 - Paisagem de Aitutaki

Regras Básicas

Para tirar um boa fotografia é necessário que aprendamos a extrair o melhor do nosso equipamento. Para isso, recomendamos as seguintes regras básicas:
1. Nunca utilizar o zoom;
2. Utilizar, se for possível, o modo semi-automático da câmara. Este escolhe a velocidade adequada para uma exposição correcta. Faz todas as coisas por ti, mas deixa-te personalizar o modo como tiras a fotografia, de acordo com as tuas necessidades;
3. Evitar utilizar o flash. Este é recomendado apenas em certas situações como quando precisamos de tirar fotografias com pouca luz;
4. Nunca alterar as cores da fotografia na máquina como: o contraste ou a saturação. É sempre melhor alterar no computador;
5. Quando quisermos uma fotografia a preto e branco é preferível tirá-la a cores e só depois convertê-la para preto e branco no computador; 
6. Evitar tirar fotografias com a luz à nossa frente;
7. As sombras são um aspecto importante da iluminação;
8. Deixar a câmara em pré-foco antes de tirar a fotografia, e ter a certeza que o foco está sobre o assunto principal;
9. O balanço de branco é um modo que vale a pena aprender pois tem um grande impacto sobre as fotografias. Este remove as cores irreais, tornando brancos os objectos que aparentam ser brancos a olho nu. Com este modo poderá evitar que as fotos fiquem arruinadas por cores indesejadas.
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Ajuste do balanço de branco dentro do modo semi-automático:
1 Tungstênio: é utilizado para fotografar nos interiores especialmente sob lâmpadas incandescentes;
2 Fluorescente: este modo compensa a luz fria de lâmpadas fluorescentes;
3 Luz do dia: Usado no exterior à luz do dia;
4 Nublado: usado nos dias de tempo nublado.

Fig.1 - Balanço de Brancos